Comme à Giverny, la légende

Une frise de prêles et, dessous, une masse bleue découpée à l’horizontale, aux bords en crêtes. On croirait l’ombre de la montagne : c’est son reflet. Sombre, il laisse voir les galets, comme quand on met les mains autour du visage pour couper les reflets d’une vitrine ; son bleu est celui de la montagne lointaine, voilée d’air. Ailleurs, l’eau reflète le ciel gris.

Le geste du courant

Le courant du livre : matricialisme

Dans le livre, Comme à Giverny appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.

L’impressionnisme naît à Paris en 1874, lors d’une exposition où Monet montre Impression, soleil levant ; un critique moqueur en tire le nom du groupe. Avec Renoir, Pissarro, Sisley ou Berthe Morisot, les peintres sortent de l’atelier pour peindre dehors, devant leur sujet. Ils veulent saisir la lumière d’un moment : la touche se fragmente, les couleurs sont posées côte à côte plutôt que mélangées, et les ombres prennent le bleu ou le violet du ciel.

Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Il regarde l’eau comme une matrice, ce qui engendre et porte la vie : roseaux et plantes d’eau y poussent, s’y répètent et pavent la surface de motifs. C’est l’esprit du jardin de Giverny, que Monet a planté pour le peindre, et de ses séries, où il revient sans relâche au même sujet.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme le livre90 %

Le reflet de la montagne est bleu et non gris, comme une ombre impressionniste, et la frise de prêles répète le même motif à la façon des plantes d’un bassin de Monet.

2. Japonisme60 %

Une rangée de tiges fines se détache sur de grandes surfaces de couleur unie, comme les herbes peintes sur les paravents et les estampes japonaises.

3. Impressionnisme abstrait45 %

Sous la frise, les masses bleues et grises n’ont plus de contour lisible : la moitié basse se lit comme une étendue de couleur sans motif.

Pourquoi l’matricialisme

La rangée de prêles, où la même tige revient avec de légères variations, est la trame que l’eau fertile fait pousser : c’est le cœur du matricialisme. Le reflet bleu y tient le rôle d’une ombre colorée de Monet. Le japonisme n’explique que la frise, l’impressionnisme abstrait que la moitié basse ; l’impressionnisme tient l’image entière.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet

Comme à Giverny dans un cadre doré ancien — Comme à Giverny dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

Livre : p. 43 et p. 184@giandra.decastro

L’écho pictural

Dans ce Nymphéas de 1907, Monet montre le bassin vu de haut, sans rive ni horizon : des îlots de feuilles et de fleurs roses flottent sur les reflets verts des arbres et sur la clarté laiteuse du ciel. Le paysage n’entre dans le tableau que par l’eau qui le renvoie. Comme à Giverny fait de même : la montagne, la rive et le ciel n’y sont présents que par leurs reflets, autour d’une rangée de plantes d’eau.

Chez vous

90 × 60 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.

45 × 30 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout

60 × 40 cm
caisse américaine chêne clair

75 × 50 cm
caisse américaine chêne clair

150 × 100 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

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Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Comme à Giverny, photographie de Giandra de Castro

La séance photo

9 stations · 34 cadrages · 21 rafales · 96 photos · 2 retenues · 2 h 26 de contemplation

Pourquoi celle-ci

De la série, la seule vue composée en spirale d’or, enroulée autour de la brindille posée en surface. Les verts-jaunes en haut, les mauves en bas s’étalent en larges touches.

Le détail des chiffres

1
Le reflet sombre, fenêtre sur le fond
La masse bleue est un reflet, celui de la montagne : sur une eau claire, une ombre ne se dessinerait pas. Ce reflet sombre renvoie peu de lumière, si bien que l’œil passe à travers la surface et distingue les galets du fond, semés dans le bleu.
2
Le bleu de la distance
Entre la montagne lointaine et le lac, une grande épaisseur d’air renvoie surtout la part bleue de la lumière, comme elle bleuit le ciel. Le reflet garde ce voile bleu à la place des couleurs propres de la montagne.
3
Le reflet du ciel gris
Là où rien de sombre ne se dresse au-dessus de l’eau, la surface renvoie le ciel couvert. Ce reflet clair recouvre la vue du fond : l’eau paraît gris pâle et presque opaque, alors que sous la montagne elle restait transparente.
4
Les prêles et leurs reflets brisés
Hors de l’eau, les tiges de prêles restent droites et nettes. Plus bas, leurs reflets sont repris par les rides : ils se coupent en petits segments qui ondulent, verts sur le fond clair.
5
Les rides en boucles
À droite, de petites rides levées par la brise se croisent et découpent la surface en boucles et en anneaux. Leurs pentes, tournées dans des sens différents, renvoient tantôt le ciel clair, tantôt le vert de la rive : le reflet devient une marqueterie mouvante.
6
Des éclats de ciel dans le bleu
Dans le bleu sombre, de petites formes blanches et sinueuses : des flancs de rides assez inclinés renvoient un morceau du ciel clair au lieu de la montagne.
7
Les reflets étirés en colonnes
En haut, les reflets des arbres de la rive s’allongent en traits verticaux : les ondulations, en penchant la surface tantôt vers l’avant, tantôt vers l’arrière, étirent l’image de haut en bas. À droite, un mince trait blanc ondule sur toute la hauteur ; c’est sans doute le reflet d’un fût clair, tordu par les rides.
8
La couleur du lac Vert
Le turquoise pâle du haut mêle le reflet de la rive à la lumière qui remonte de l’eau. Au lac Vert, cette lumière est teintée d’émeraude par des bactéries et des algues microscopiques qui vivent de la lumière, comme les plantes.