MUSÉES DANS L’EAU
par Giandra de Castro
Montier Festival Photo

Harmonie, la légende

Prise en oblique, on voit à la fois
le fond par transparence, la surface
où flottent des feuilles de potamot
et le reflet des érables rouges,
fragmenté par les ondulations.
Nourrie par une source, pauvre
en plancton, l’eau laisse remonter
la lumière du fond sans la diffuser :
on lit le sable et les longues tiges
rouges des potamots.

Le geste du courant

Le courant du livre : matricialisme

Dans le livre, Harmonie appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.

L’impressionnisme naît en France dans les années 1870, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley ou Berthe Morisot. Ces peintres travaillent dehors, devant le motif, et cherchent moins à dessiner les choses qu’à rendre la lumière d’un instant, en touches de couleur vives et séparées. Ils retiennent la leçon du chimiste Chevreul : deux couleurs opposées, comme le rouge et le vert, s’avivent l’une l’autre quand on les pose côte à côte.

Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de « matrice », ce qui engendre et donne forme : l’eau y porte les plantes qui s’enracinent ou flottent, et les mêle à ses reflets jusqu’à ce qu’on ne sache plus distinguer la plante de l’eau. Monet a peint plus de deux cent cinquante fois les nymphéas du bassin qu’il avait créé à Giverny ; le matricialisme reprend ce geste de revenir sans cesse au même motif.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme le livre85 %

Le reflet des érables se défait en taches rouges juxtaposées, posées contre le vert de l’herbier, comme les touches d’un tableau de Monet.

2. Impressionnisme abstrait55 %

Toute la moitié basse n’est qu’une surface de taches roses et rouges, sans forme reconnaissable ni centre.

3. Néo-impressionnisme45 %

Le rouge et le vert, couleurs opposées, se touchent pour se renforcer, selon la loi de Chevreul que Seurat et Signac appliqueront avec méthode.

Pourquoi l’matricialisme

Les néo-impressionnistes ont fait de la loi de Chevreul un système de petits points réguliers ; ici, l’accord du rouge et du vert naît librement, au gré des ondulations. Les potamots, nets et reconnaissables, gardent l’image du côté du motif, loin de l’abstraction. Autour des feuilles flottantes, le fond et le reflet se superposent sans qu’on puisse les séparer, et cet entremêlement de la plante et de l’eau est le cœur du matricialisme.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet

Harmonie dans un cadre doré ancien
Harmonie dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.
30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout
40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair
40 × 60 cm
caisse américaine noire
50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair
100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall
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Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Harmonie, photographie de Giandra de Castro
© Giandra de Castro · photographie sans retouches@giandra.decastro

La séance photo

6 stations · 21 cadrages · 70 photos · 3 retenues · 2 h 07 de contemplation

À l’étang dit « de Monet », le nom promettait beaucoup, et la foule se pressait à la rambarde, chacun cherchant son Monet ; j’ai attendu qu’elle se disperse pour me pencher sur l’eau.

Pourquoi celle-ci

Une grande feuille jaune s’est posée sur la limite entre la transparence et le rouge du reflet.

Le détail des chiffres

  1. 1
    La transparence

    En haut, l’eau limpide laisse voir le sable clair du fond et l’herbier qui le couvre. Peu chargée en particules, elle laisse la lumière descendre jusqu’au sable et remonter vers l’œil sans être dispersée en chemin.

  2. 2
    Les feuilles posées sur l’eau

    Les grandes feuilles jaunes de potamot flottent à plat, sur la surface même. Rien ne s’interpose entre elles et l’œil : elles restent nettes, alors que le fond, vu à travers l’eau ondulée, et le reflet, renvoyé par elle, se brouillent.

  3. 3
    Les tiges vues à travers l’eau

    Sous les feuilles, les longues tiges rouges des potamots plongent vers le fond. On les voit à travers une surface légèrement ondulée, qui dévie la lumière un peu différemment d’un point à l’autre : elles se courbent en lignes souples.

  4. 4
    Le reflet des érables rouges

    La moitié basse est couverte par le reflet des érables de la rive. Les faibles ondulations le découpent en petites taches qui se chevauchent, comme des touches posées au pinceau.

  5. 5
    La frontière du reflet

    Un reflet ajoute sa lumière à celle qui remonte du fond, et le plus lumineux des deux l’emporte. En bas, l’image des érables rouges couvre tout ; là où ce que renvoie la surface est moins lumineux, le fond reste lisible. La limite entre les deux suit sans doute la silhouette des arbres reflétés.

  6. 6
    Les bandes claires verticales

    Sur les côtés, des bandes pâles et verticales traversent l’eau sans suivre le dessin du fond. Ce sont vraisemblablement les reflets de troncs clairs de la rive.

  7. 7
    Le vert contre le rouge

    À la lisière, le vert de l’herbier touche le rouge du reflet. Posées côte à côte, ces deux couleurs opposées se renforcent dans l’œil : le vert paraît plus vert, le rouge plus rouge. C’est le contraste simultané décrit par Chevreul.